Curso de Introdução
à Síntese Modular c/ Pedro Sousa (Cody XV)
Objetivo Geral
Introdução a Sintetizadores Modulares: Da Natureza à Síntese (Iniciantes)
A síntese modular para além da técnica de produção, é uma forma de pensar o som. Ao desmontar a matéria sonora nas suas unidades fundamentais e reconstruí-la desde a origem, desenvolvemos uma escuta profunda
aprendemos a perceber as relações subtis entre frequência, movimento e textura, e a criar de modo verdadeiramente experimental.
Neste curso, utilizaremos o VCV Rack para explorar o ambiente de síntese modular em que módulo será compreendido como um elemento conceptual — parte de um ecossistema sonoro interligado onde nada existe isolado. Através de exercícios práticos, análises de sons do mundo real e escutas críticas, desenvolverás não apenas competências técnicas, mas também sensibilidade artística e compreensão acústica.
Este curso destina-se a músicos, produtores, artistas sonoros, designers de som, investigadores e curiosos do som que desejam compreender em profundidade o funcionamento da síntese modular e explorar novas possibilidades criativas através do VCV Rack. Não é necessário ter experiência prévia com síntese modular.
Introdução a Sintetizadores Modulares: Da Natureza à Síntese (Iniciantes)
A síntese modular para além da técnica de produção, é uma forma de pensar o som. Ao desmontar a matéria sonora nas suas unidades fundamentais e reconstruí-la desde a origem, desenvolvemos uma escuta profunda
aprendemos a perceber as relações subtis entre frequência, movimento e textura, e a criar de modo verdadeiramente experimental.
Neste curso, utilizaremos o VCV Rack para explorar o ambiente de síntese modular em que módulo será compreendido como um elemento conceptual — parte de um ecossistema sonoro interligado onde nada existe isolado. Através de exercícios práticos, análises de sons do mundo real e escutas críticas, desenvolverás não apenas competências técnicas, mas também sensibilidade artística e compreensão acústica.
Este curso destina-se a músicos, produtores, artistas sonoros, designers de som, investigadores e curiosos do som que desejam compreender em profundidade o funcionamento da síntese modular e explorar novas possibilidades criativas através do VCV Rack. Não é necessário ter experiência prévia com síntese modular.
Plano de Estudos
Sessão 1 – Introdução à Síntese Modular
• P1: Introdução ao VCV Rack e à síntese modular
• P2: Anatomia dos sons do mundo real
• P3: Blocos de construção básicos
• P4: Envelopes e articulação básica
Sessão 2 – Modulação e Movimento
• P1: Modulação básica – LFOs
• P2: Modulação avançada
• P3: Criação de texturas progressivas
• P4: Análise de texturas do mundo real
Sessão 3 – Sequenciação e Ritmo
• P1: Clocks e sequenciação básica
• P2: Percussão e a física da percussão
• P3: Padrões rítmicos
• P4: Humanizar a percussão
Sessão 4 – Modulação Avançada e Sistemas Generativos
• P1: Utilities
• P2: Técnicas generativas
• P3: Gestão de patches complexas
Sessão 5 – Efeitos e Sound Design
• P1: A voz integrada na síntese modular
• P2: Acústica do mundo real (echo, delay, Karplus-Strong)
• P3: Efeitos espaciais
• P4: Física da distorção – waveshaping e carácter do som
Sessão 6 – Performance e Integração
• P1: Técnicas e estrutura de performance
• P2: Integração de Sintetizadores modulares em formato de banda
• P3: Integração com softwares DAW e Visuals (Ableton Live, Touchdesigner, MaxMsp, etc)
• P4: Conclusão e escuta dos projetos dos participantes
Sessão 1 – Introdução à Síntese Modular
• P1: Introdução ao VCV Rack e à síntese modular
• P2: Anatomia dos sons do mundo real
• P3: Blocos de construção básicos
• P4: Envelopes e articulação básica
Sessão 2 – Modulação e Movimento
• P1: Modulação básica – LFOs
• P2: Modulação avançada
• P3: Criação de texturas progressivas
• P4: Análise de texturas do mundo real
Sessão 3 – Sequenciação e Ritmo
• P1: Clocks e sequenciação básica
• P2: Percussão e a física da percussão
• P3: Padrões rítmicos
• P4: Humanizar a percussão
Sessão 4 – Modulação Avançada e Sistemas Generativos
• P1: Utilities
• P2: Técnicas generativas
• P3: Gestão de patches complexas
Sessão 5 – Efeitos e Sound Design
• P1: A voz integrada na síntese modular
• P2: Acústica do mundo real (echo, delay, Karplus-Strong)
• P3: Efeitos espaciais
• P4: Física da distorção – waveshaping e carácter do som
Sessão 6 – Performance e Integração
• P1: Técnicas e estrutura de performance
• P2: Integração de Sintetizadores modulares em formato de banda
• P3: Integração com softwares DAW e Visuals (Ableton Live, Touchdesigner, MaxMsp, etc)
• P4: Conclusão e escuta dos projetos dos participantes
Biografia do formador
Pedro Sousa (n. 1984) em Arcos de Valdevez, reside actualmente em Braga, trabalha como músico e artista multidisciplinar sob o alter ego Cody XV e Diretor de Design. Enquanto Cody XV explora os limites entre o humano e a máquina, conjugando som, conceito e crítica digital. Com uma prática enraizada na intersecção entre arte e tecnologia, dedica-se à composição sonora utilizando sintetizadores analógicos e modulares, software de áudio e técnicas como field recording, programação criativa e sound collage, com especial foco no átomo sonoro enquanto unidade base da criação. Entre os seus trabalhos discográficos destacam-se Solipsism, Yam Suph e Spontaneity, este último resultado de um processo contínuo de improvisação, com performances únicas, efémeras e não repetidas. Apresentou-se ao vivo em vários contextos experimentais, com atuações concebidas exclusivamente para cada performance.
Pedro Sousa (n. 1984) em Arcos de Valdevez, reside actualmente em Braga, trabalha como músico e artista multidisciplinar sob o alter ego Cody XV e Diretor de Design. Enquanto Cody XV explora os limites entre o humano e a máquina, conjugando som, conceito e crítica digital. Com uma prática enraizada na intersecção entre arte e tecnologia, dedica-se à composição sonora utilizando sintetizadores analógicos e modulares, software de áudio e técnicas como field recording, programação criativa e sound collage, com especial foco no átomo sonoro enquanto unidade base da criação. Entre os seus trabalhos discográficos destacam-se Solipsism, Yam Suph e Spontaneity, este último resultado de um processo contínuo de improvisação, com performances únicas, efémeras e não repetidas. Apresentou-se ao vivo em vários contextos experimentais, com atuações concebidas exclusivamente para cada performance.